肢体底不由自主的记忆

早期文艺复兴时代：波提切利 Sandro Botticelli1445～1510

波提切利自画像


出生在佛罗伦萨的Alessandro di Mariano Filipepi ，除了36岁时候去罗马呆了两年，就一直在佛罗伦萨呆着，做独立画师（individual painter）。他生前并不得志，据说晚年时耗尽家当和工作，有人看到他在街上拄着拐杖踽踽独行。他的作品直到19世纪才被拉斐尔的崇拜者发现，并从此扬名世界。

Lamentation over the Dead Body of Christ

他的作品取材与同时代画家并无二致，无非希腊罗马神话和宗教，也有些肖像画。1490s佛罗伦萨政治危机，美第奇政府倒台，他的画风开始转变。创造了如the San Bernabo Altarpiece的作品，人物形象稍扭曲变形，面容枯槁焦黄，肢体不再饱满，画面颜色晦暗。1495的作品气氛沉重哀痛。圣母和众天使衣着朱红或金黄的色彩，似乎把光都反射到画面正中基督的躯体上，肤色发亮的基督躯体格外显眼。


大地回春的叙事性描绘

波提切利的作品很吸引眼球，尤其是维纳斯的诞生，春，维纳斯与战神。这三幅画给人优雅，愉悦，动静张弛适度的感觉。他笔下的女神有一头金色浓密的柔软卷发，肢体纤长腹部微隆。





维纳斯与战神中，维纳斯娴静淡定地注视熟睡中的战神，几个小农牧神调皮地作弄着战神。自然，有趣。远离纷争，文艺繁荣，艺术纷呈正是那个年代的写照。波提切利就是通过希腊神话把社会风貌描摹了一遍。希腊神话的许多细节都能让人掩卷遐思。





维纳斯的诞生中，爱与美的女神轻盈地站在漂浮着的蚌壳上，稚气未脱，一副惹人爱怜的娇嫩模样。左面是西风神，吹吐出刚柔相济的气体，粉红的玫瑰漫天飞舞，右下角的时序女神忙扯了袍子来。她美得这么耀眼，不得不遮掩起来，世人因此很难一睹芳容。


巴黎的网上博物馆说，波提切利应该给予psychic reassurance。越看波提切利，越觉得他的与众不同。他80年代笔下轻快丰润的神话和后期截然不同的厚重风格，都书写了他丰富深远的内心世界。

ps：
看看另一风格的venus